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Écrit par David Sicé

Premiere, US (juin 2001)

Sorti en kiosque en mai 2001 (dépôt légal juillet 1994) - 110 pages, 28F.

De Michael Solomon, rédacteur en chef ; Richard Baker, directeur artistique.

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De bien belles photos, entre des tonnes de publicités, dont certaines qui essaient de se faire passer pour des articles. Et ce magazine fait encore payer son lecteur, et cher encore. Même l'édito c'est de la publicité, pour vous dire le degré d'intégrité du machin.

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En couverture

Jude Law, l'androïde le plus sexy encore en vie (pour la sortie de AI 2001).
Et l'aperçu "ultime" des films de l'été 2001, qu'ils disaient...

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Editorial

(The Backstory - le contexte) : Anna Karenine est un roman russe que Michael Solomon, rédacteur en chef a essayé de lire à la plage. Il n'y a pas réussi et conseille donc de lire plutôt des romans James Bond pendant l'été - et suivant le même raisonnement pour le cinéma : évitez de voir des films compliqués en été, préférez Indiana Jones et Les dents de la Mer, donc préférez un Spielberg, donc allez voir AI. Si vous ne le croyez pas, il vous prête Anna Karenine, le roman... (des promesses).

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Oh quelle nuit !

p.34 : Une certaine Anna David s'extasie pendant trois pages sur les robes et coiffures des actrices à la cérémonie des Oscars 2001. C'est du pur cinéma, c'est certain.

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Notre cinéma débile

p.38 : The Onion (l'Onion), le site / magazine américain satirique parodiant l'information depuis 1988 (qu'imite en France le Gorafi) vient de signer un contrat avec Miramax pour adapter deux de ses articles en comédies.

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Jude Law est un androïde et cela explique tout

p.47 : Rappelle rapidement la carrière de l'acteur sex-symbol de 28 ans : deux colonnes de pure flatterie, deux lignes sur Gattaca uniquement centré sur le physique de l'acteur - suivi de deux colonnes de promotion éhonté de AI 2001.

Heureusement, l'article cite quelques lignes de Jude Law lui-même mais ne nous avance guère : sa méthode pour incarner un robot ? Imaginer qu'il est un robot. Jude Law s'émerveille d'avoir joué aux côtés de vrais robots (Spielberg et sa clique ?), d'avoir eu à danser comme Fred Aster et chanter comme Sinatra, comme si dans le futur les références artistiques suprêmes devaient demeurer éternellement coincées entre 1930 et 1950. Pour l'aider à incarner son robot-gigolo, on lui a repeint la face (comme dans Real Human) pour avoir l'air caoutchouteux - l'air caoutchouteux sera-t-il vraiment le nec le plus ultra des robots sexuels recherchés par des femmes seules ? j'en doute fortement.

Puis Jude Law sert la soupe de son producteur / réalisateur Spielberg, qui s'imagine que si nous créons des machines, elles nous prendront pour leurs dieux. La métaphore doit venir des chiens qui sont souvent représentés comme des fidèles admirateurs des humains, mais qui n'hésiteront cependant jamais à les bouffer si les humains les martyrisent, ce qui n'est que justice. Autrement dit AI est clairement du grand n'importe quoi, de l'idolâtrie inversée, mais il ne faut pas le dire.

IA / AI est également vendu comme un genre de Pinocchio futuriste, si Pinocchio était le seul survivant du dessin animé, ne mentait jamais et n'avait aucune leçon à recevoir de personne parce qu'il était déjà le petit garçon idéal.

Puis comme l'article n'a vraiment pas grand chose à dire sur IA, l'article retourne à l'adulation de Jude Law en lui demandant comment il a pu petit enfant devenir un objet sexuel pour le reste de la planète. Pas en ces termes, évidemment. Jude Law répond alors obligeamment qu'il ne se sentait pas heureux à l'école, ce qui est logique puisqu'il devait déjà pas mal exciter les rabotés du cerveau en brillant dans Saint George et le Dragon dès l'âge de cinq ans, et en sachant depuis toujours qu'il voulait devenir acteur. Il réussit à intégrer à 13 ans le conservatoire de musique et de théâtre public anglais et épouse sa partenaire dès son premier film.

En clair, c'est encore de la publicité et en rien des informations intéressantes et complètes sur le tournage, le travail d'acteur etc. Une espèce de making of super light et particulièrement appauvri en bulbe.

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Ils chantent le corps électrique : Spielberg transplante un coeur à au film de Kubrick

Donc le film de Kubrick n'avait pas de cœur et celui de Spielberg en aurait un ? Nous ne verrons jamais le film de Kubrick mais j'ai vu le film IA et c'est juste une basse tentative pour faire larmoyer des foules sur le sort d'une boite de conserve qui crie Maman quand on lui présente une photo de son utilisateur. Il n'y a rien d'humain dans ce film, qui n'est qu'un énorme cimetière bariolé à travers lequel le héros (vraiment) mécanique se fait courser et harceler.

Le pauvre enfant acteur Haley Joel Osment est flatté pour ses grands yeux : normal, c'est un gamin à l'époque, mais pendant tout le film, son personnage n'est guère qu'une potiche. Par ailleurs aurait été plus que temps en l'an 2000 d'interdire à Hollywood d'utiliser des enfants dans leurs films, vu que les jeunes acteurs finissent un peu trop souvent drogués alcooliques et surtout proies de prédateurs sexuels.

Mais de cela, pas un mot dans cet autre article publicitaire complètement décérébré et inculte : en guise d'argumentation, l'auteur rappelle les prix décrochés par Spielberg... pour La liste de Schindler !?! Comme si avoir un cœur c'était reconstituer une suite d'exécutions sommaires dans un camp de concentration ? Et dois-je comprendre que je suis supposer pleurer sur une poupée-robot que l'on met en pièces aussi fort que sur la montagne de cadavres d'un camp nazis ? Et est-ce que je suis supposé également tuer les humains responsables de concassages de robots comme les libérateurs des camps l'ont fait en exécutant sommairement des soldats qui se trouvaient encore là, tout en donnant la soupe aux prisonniers qui en mourraient parce que la nourriture était trop riche ?

Après les prix, l'argent rapporté au box-office par Spielberg, encore une preuve de talent artistique irréfutable. Une page plus loin, on commence enfin à apprendre quelque chose : Kubrick voulait adapter la nouvelle de Brian Aldiss "Super-Toys Last All Summer Long" de 1969, une référence à Pinocchio 1881 de Carlo Collodi. Kubrick ajoute à l'histoire du petit robot frustré de ne pas plaire à sa mère la montée des eaux spectaculaire imputée au réchauffement climatique déjà à la mode alors et fait sortir la fée bleue de Pinocchio des profondeurs des océans gelés pour exaucer le voeu du petit robot de devenir humain... sans garantie que sa mère approuve davantage, après tout elle avait bien acheté un robot et pas un bébé poussé en graine qui pète et qui pue et se plaint tout le temps. Plus allez donc trouver une mère parfaite sur toute la Terre autrement que dans l'imagination d'un psychopathe qui les tue en série.

Kubrick meurt en 1999 et ses héritiers s'empressent de vendre les droits de son scénario au plus offrant, appelant même Spielberg pour prétendre voir en lui le candidat idéal (c'est à dire assez riche) pour adapter l’œuvre post-mortem, arguant même qu'après avoir vu ET, Kubrick aurait déclaré que c'était Spielberg qui ferait mieux de réaliser le film à sa place. Kubrick détestait-il à ce point son scénario ? En tout cas entre 1982 et 1999, Kubrick ne s'est vraiment pas pressé pour réaliser son projet, ou pour le donner à Spielberg.

A ce point de l'article, nous apprenons alors que Kubrick n'avait même pas écrit de script, seulement un résumé du film, ce qui relativise fortement l'héritage Kubrickien du film. L'écriture du scénario se fait donc selon la bonne vieille méthode d'engager un tâcheron pour faire le gros du travail, puis de proclamer que l'on écrira finalement soi-même le scénario et en compensation de proposer à la scénariste un salaire de producteur, scénariste qui prétendra ensuite que Spielberg a pratiquement tout écrit lui-même, ce qui lui permet de se dédouaner d'un scénario à l'arrivé très médiocre.

Suit un très rapide survol de la production du film, preuve définitive s'il en est que Première US n'est pas un magazine de cinéma digne de ce nom, et après un renvoi du lecteur en page 107, l'auteur conclut que IA n'est pas un film pour les enfants, mais pour les adultes, avec de la violence, etc. Des promesses, toujours des promesses.

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Les Gros Canons de l'été

Au top des meilleurs films de l'été, le magazine Première US place évidemment le film qui va flopper le plus spectaculairement cet été-là...

1. Pearl Harbour 2001 (guerre, 25 mai 2001)

2. A.I Intelligence Artificielle (29 juin 2001, A.I Artificial Intelligence)

3. La Planète des singes 2001 (27 juillet 2001)

4. Shrek 2001 (animé, 18 mai 2001)

5. Tomb Raider 2001 (15 juin 2001)

6. La Momie 2 2001 (4 mai 2001, The Mummy returns)

7. Rush Hour 2 2001 (5 août 2001)

8. Dr Doolittle 2001 (22 juin 2001)

9. Chevalier 2001 (11 mai, A Knight's Tale).

10. America Sweetheart 2001 (juin).

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Chaud les tickets !

Les autres sorties de l'été (uniquement SF).

Jurassic Park 3 (18 juin 2001)

Osmosis Jones (animé, 10 août 2001)

Evolution (8 juin 2001)

Rollerball 2001 (17 août 2001)

Atlantis, l'empire perdu 2001 (animé, 8 juin 2001, Atlantis: The Lost Empire)

Scary Movie 2 (4 juillet 2001)

Le sortilège du scorpion de Jade (10 août, The Curse of the Jade Scorpion, la Malédiction du scorpion de Jade)

Final Fantasy: Les créatures de l'Esprit (animé, 11 juillet 2001, The Spirits Within)

Rat Race 2001 (juin)

Jay and Silent Bob Strike Back 2001 (10 août 2001)

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La récap rapide

Les films pour lesquels Premiere a décidé de zapper.
Du coup, je zappe aussi les films qui ne sont pas de la SF.

Ghost Of Mars 2001

Cats & Dogs 2001

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En vidéo

Les étoiles sont attribuées par la rédaction de Premiere US, pas par moi.
Et à nouveau dans la rubrique se glisse des publicités qui se font passer pour des articles (glace Ben & Jerry)

Legend of The Drunken Master**

Space Cow-Boy**

Red Planet**

The Crow Salvation**

Les sept mercenaires (The Magnificent Seven) *****

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Publicités

WW : The Passat - fermez-la et laissez la faire la conversation - à partir d'un discret 21.800 dollars : conducteurs recherchés.

Warner Bros Direct TV en paiement à la séance (VOD, Pay Per View) - A l'affiche sans avoir à sortir au cinéma : Space Cow-Boy le 1er juin 2001 etc. Installez-vous confortablement sur votre sofa et commandez le film avec la télécommande à partir de la meilleure sélection cinéma en paiement à la séance : laissez les films venir à vous !

Pearl Harbour 2001 - au cinéma le 25 mai 2001, avec les montres Hamilton, édition spéciale Khaki.

Samsung électronics TV DynaFlat HD 1080i 27 pouces, 30 pouces et 32 pouces, écran plat parfait pour une image sans distorsion ni scintillement présentant les images haute définition dans une qualité à vous couper le souffle : avec le monde de la technologie digitale qui arrive, vous serez prêt à puisez directement dedans.

The Hire : Ambush de John Frankenheimer, Chosen de Ang Lee, The Follow de Wong Kar-WaiStar de Guy Ritchie, Powder Keg de Alexandro Gonzales Inarritu, produits par David Fincher - une série de courts-métrages seulement sur bmwfilms.com - première le 26 avril 2001.

What Women Want en VHS et DVD à louer pour cinq jours chez Hollywood Video.

Tequila Sauza Hornitos : elle vous tournera la tête - (NDR: pas la tequila, la blondasse que vous aurez soulée avec, bien sûr, sinon vous aurez du mal à la lever - argh...)

Sony, lecteur de DVD 5.1 - un expérience incroyable et totalement accessible financièrement.

Purina, la nourriture pour les 1/700 des chiens (devenus) allergiques aux protéines (à cause de la nourriture pour chiens à base de chiens - et de chats ?)

Kool, la cigarette au menthol idéal pour avorter, accoucher prématurément et avoir un bébé rachitique.

Beafeater Gin, un esprit téméraire sort forcément du lot (47% d'alcool, normal que le modèle n'arrive plus à boutonner sa chemise...)

Bella Tuscan, une voiture importée britannique qui saute la mare pour conduire Travolta dans Swordfish à seulement 40.000 dollars (bien tenté Première d'avoir essayé de faire passer cette pub pour un article).

Nestle Butterfinger, rien n'est plus apaisant parce que rien n'est comme un doigt de beurre (dessin des Simpsons de Matt Groening)

Lycos : Devenez le VIP ultime avec le site Inside VIP Hollywood du moteur de recherche Lycos : achetez des films, gagnez des points, enchérissez en ligne.

Avant-première de Sword Fish 2001 le 8 juin 2001, envoyez votre carte postale avant le 29 mai 2001, tirage au sort.

MGM veut dire (Means) des grands (Great) films (Movies).

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Écrit par David Sicé

The Mummy Returns (2001)
Traduction du titre original : La momie revient.

Sorti aux USA le 4 mai 2001.
Sorti en Angleterre le 18 mai 2001.
Sorti en France le 23 mai 2001.
Sorti en blu-ray américain édition Deluxe le 22 juillet 2008 (anglais DTS HD MA 5.1, multi-régions, français DTS 5.1 inclus, Bonus Picture In Picture).
Sorti en blu-ray français le 25 novembre 2008 (multi-régions, identique à l'édition Deluxe américaine).

De Stephen Sommers (également scénariste) ; avec Dwayne Johnson (The Rock), Brendan Fraser, Rachel Weisz, Freddie Boath, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez, Alun Armstrong, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Shaun Parkes, Bruce Byron, Joe Dixon, Tom Fisher.

Pour adultes et adolescents.

Thèbes, 3067 avant J.C. Cinq mille ans auparavant, un guerrier féroce connu sous le nom du Roi Scorpion assembla une armée pour conquérir le monde connu. Devant Thèbes, les armées se ruèrent les uns sur les autres, mais après sept années de conquête, le Roi Scorpion fut vaincu, et repoussé dans le désert sacré de Ahm Shere, où, assoiffés et brûlés par le Soleil, tous moururent, excepté le Roi Scorpion. Sur le point de mourir, ce dernier fit un pacte avec le Dieu Anubis : si Anubis épargnait sa vie et le laissait conquérir ses ennemis, le Roi Scorpion lui donnerait son âme. Anubis accepta son offre et épargna sa vie, lui envoyant un scorpion vert que le guerrier dévora. Alors une oasis entière jaillit des sables du désert, l’Oasis d’Ahm Shere. Et c’est à la tête d’une armée de soldats à tête de chacal que le Roi Scorpion revint brûler Thèbes. Alors Anubis réclama son dû, et emporta le Roi Scorpion, tandis que ses soldats-chacals tombaient en poussière, attendant d’être appelés à nouveau.

Cinq mille ans plus tard, en 1933, Rick O’Connell explore, pistolet au poing, torche dans l’autre main, les galeries remplies de toiles d’araignées d’un antique tombeau. S’étant assuré que le couloir était désert, il baisse enfin son pistolet mais quand il se retourne, il se retrouve nez à nez avec… Son fils Alex, un jeune garçon blond, qui l’avait discrètement suivi. Les deux crient de surprise, et Rick pousse un gros soupir. Alex, qui est tombé, se moque alors de son père : que croyait celui-ci ? Qu’une momie serait revenue à la vie pour l’attaquer ? Ce à quoi Rick répond qu’un jour il lui racontera une histoire à ce propos. Puis il reproche à son fils de ne pas avoir suivi sa consigne : Alex devait attendre son père et sa mère dans le temple, en surface, et non le suivre dans les souterrains. Alex proteste : il a vu le tatouage que son père porte au poignet dans une cartouche à l’entrée du temple, avec la pyramide, l’œil et les deux rois. Rick le renvoie quand même au temple, et comme le gamin lui demande ce qu’il va bien pouvoir faire tout seul là-haut, Rick lui répond de s’entraîner à construire un meilleur piège à souris. Son fils parti, Rick ajoute à mi-voix que pendant ce temps, ses parents profaneront une tombe.

Et effectivement, Evy, que Rick a épousé depuis leur dernière aventure, est occupée à épousseter un mur couvert de hiéroglyphes gravés dans la pierre. Comme elle entend un sifflement dans son dos, elle se retourne vivement. Voyant un serpent rouge à motifs blanc et noir à ses pieds, elle lui ordonne simplement de s’en aller, et du bout de sa botte, envoie voler le serpent à l’autre bout du couloir ensablé – droit sur Rick, qui esquive lestement la bête en criant. Comme Rick remarque que le serpent était très venimeux, Evy répond que c’est seulement lorsqu’il mord. Puis elle lui demande ce qu’il y avait à l’autre bout du couloir, et Rick explique que c’était seulement leur fils Alex, lequel ressemblerait tous les jours un peu plus à sa mère. Ce que Evy interprète comme plus séduisant, gentil et plus charmant que jamais. Rick répond que non, il voulait juste dire que Alex le rend fou. Puis, comme Rick veut reprendre leur travail, Evy lui temps un tout petit poinçon et une toute petite pioche, et comme Rick la regarde l’air déconfit, Evy soupire et accepte qu’ils procèdent à la façon de Rick. Elle lui tend alors une barre de métal, Rick la remercie et enfonce la dalle d’un coup violent. Derrière se trouve une salle aux murs remplis de momies allongées, recouvertes de toiles d’araignées… Et le sol jonchés d’ossements grouille de scorpions.

Cela ne semble pas émouvoir Evy le moins du monde : la jeune femme entre avec sa torche dans la chambre, rappelant que depuis qu’elle a fait un rêve, elle n’arrive pas à se sortir cet endroit de la tête. Et Rick accorde que depuis que sa femme a fait ce rêve, il n’a plus pu dormir une nuit complète. Evy répète qu’elle sait qu’elle est déjà venu dans cette chambre. Rick réplique que plus personne n’est entré dans la chambre depuis 3000 ans auparavant, à part bien sûr les scorpions. Evy tire alors sur une torchère au mur, et un pan du mur de la pièce s’ouvre. Evy demande alors à Rick comment il se fait qu’elle ait l’air de savoir exactement où elle va.

Et au même moment, à l’extérieur du temple au bord du Nil, des cavaliers approchent.

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Écrit par David Sicé

Les morsures de l'Aube (2001)
Autre titre : Love Bites.

Sorti en France le 21 mars 2001.
Sorti en DVD français le 4 décembre 2001 chez STUDIO CANAL (image 16/9 et son DD5 français non sous-titré bons, commentaire et making of, bonus caché promis mais qui n'existe pas).

De Antoine de Caunes ; sur un scénario de Laurent Chalumeau ; d'après le roman de 1992 de Tonino Benacquista ; avec Guillaume Canet, Asia Argento, Gérard Lanvin, Gilbert Melki, José Garcia, Vincent Perez, Jean-Marie Winling, Orazio Massaro.

Pour adultes.

En voulant forcer l’entrée dans le Café Moderne, un jeune homme, Antoine, se fait plaquer contre la porte vitrée de l’établissement par le videur, qui le traite – à raison – de parasite. Cela n’empêche pas Antoine d’ironiser sur l’utilité de la profession du videur, ce qui n’empêchera pas ce dernier de rejeter Antoine sur le trottoir. Jamais à court d’arguments, Antoine prétend alors qu’il a rendez-vous… à l’intérieur du Café bien sûr. Ce à quoi le videur répond froidement de dégager ou il massacrera Antoine. Antoine ne s’éloigne que pour s’adosser à un mur un peu plus loin et s’allumer une cigarette. Il avait bien rendez-vous avec un certain Etienne, quoi que le rendez-vous « prenait en compte les imprévus de la vie », c’est-à-dire qu’Etienne n’avait pas pris le rendez-vous. Coup de chance – mais en réalité, de malchance – un acteur connu arrivait dans la ruelle en direction du Café Moderne.

Aussitôt Antoine s’élance et le salue comme s’il le connaissait bien – mais l’autre ne le reconnait pas. Alors Antoine prétend que ce soir c’est lui qui paiera la note, alors immédiatement l’homme le reconnait, et le fait entrer dans café en passant devant tous ceux qui faisaient la queue. Le videur ne veut pas, mais l’homme le fait entrer quand même. Désormais dans la place, Antoine fait mine d’avoir perdu son portefeuille, et comme l’autre veut l’aider à le retrouver, Antoine déclare s’être trompé : ce n’est pas celui qui l’a fait entrer à qui il devait offrir sa tournée. L’homme comprend enfin qu’il s’est fait avoir et s’en va – et Antoine peut rejoindre Etienne à la table voisine.

Antoine se plaint du videur, Etienne essaie de faire admettre à Antoine qu’il peut agacer les gens. Antoine veut savoir ensuite où Etienne compte sortir ce soir-là. Etienne prétend rester chez lui à regarder une vidéo avec sa copine. Antoine veut alors savoir si Etienne n’a pas un petit plan pour taper l’incruste dans une fête, et Etienne fait remarquer qu’un jour il faudra que Antoine se trouve tout seul ses plans d’incruste – mais il consent à noter, sans garantie, une adresse – puis fait signe à Antoine d’aller voir ailleurs. En voulant sortir du café, Antoine est à nouveau pris à partie par le videur : Antoine est mort, le videur va le tuer – cela fera une m…rde de moins et puis ça fera réfléchir les autres, double bénéfice. Antoine répond qu’un bénéfice supplémentaire sera qu’à Fleury (la prison), le videur n’aura pas à garder la porte puisque d’autres à casquette seront payés pour ça, et cela lui fera vingt ans de vacances.

Alors que le videur repart sur une tirade selon laquelle Antoine est un parasite, l’homme s’interrompt pour saluer le passager d’une limousine aux vitres fumées – un certain Jordan, qui est un véritable seigneur de la nuit, lui, pas comme Antoine. Le videur garantit enfin que Antoine est un mort en sursis et lui fait respirer son haleine. Comme Antoine répond que le videur a un problème à une dent, le videur réplique que Antoine va avoir un problème avec toutes ses dents et le lâche enfin.

Antoine retrouve une amie, qui elle aussi tente le plan d’incruste dans la soirée privée. Ils décident qu’ils auront plus de chance d’entrer en se présentant comme un couple, mais sont bloqués à l’entrée car leurs noms ne sont évidemment pas sur la liste. Antoine prétend alors que c’est Jordan, le seigneur de la nuit qui est toujours en limousine, qui les a invité… et contre toute attente et surtout, après avoir attentivement écouté son oreillette, le videur les laisse entrer et leur présente ses excuses pour toutes les questions. Immédiatement après, ils se retrouvent à l’étage à siroter le champagne. L’amie d’Antoine s’excuse car elle veut se trouver un « petit remontant » (de la cocaïne) et Antoine n’étant pas intéressé, par de son côté à l’aventure espérant séduire une jolie femme.

Alors qu’il branche une danseuse qu’il prend pour une actrice, Antoine se fait embarquer par deux gardes du corps, qui le fouillent et remettent son passeport (périmé) au maître des lieux, un vieil homme en smoking, qui après avoir établi que Antoine vivait la nuit et n’avait plus de logis, demande au jeune homme de décrire Jordan, avec lequel Antoine est censé avoir rendez-vous. Antoine tente de baratiner, prétendant que si Jordan n’est pas encore arrivé, c’est parce qu’il adore les fins de soirées. Le vieil homme répond à Antoine qu’il a bien de la chance de connaître Jordan, et qu’il organise précisément toutes ces soirées comme un moyen de faire la connaissance avec ce Jordan. Et il conclue qu’à défaut il se contentera d’Antoine. Antoine avoue alors qu’il ne connait pas du tout Jordan. Le vieil homme lui propose alors un million de francs pour retrouver Jordan. Cent mille de suite. Antoine veut refuser, il n’est pas du tout le type qu’il faut. Mais le vieil homme insiste : Antoine est exactement le type qu’il lui faut.

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Écrit par David Sicé

Ici la page Amazon.fr du coffret DVD luxe du Pacte des Loups (2001)

Ici la page Amazon.fr du blu-ray français de 2008 STUDIO CANAL du Pacte des Loups (2001)

Le pacte des loups (2001)
Titre anglais : Brotherhood of The Wolf.

Ce film existe en au moins deux versions : cinéma courte 139 minutes ; Director's Cut longue 145 minutes.

Sorti en France le 31 janvier 2001.
Sorti en Angleterre le 19 octobre 2001.
Sorti aux USA le 11 janvier 2002.
Sorti en DVD français, coffret ultimate collector 4DVD le 4 décembre 2002 (version longue, DTS Stéréo, DD 5.1, très nombreux commentaires et bonus, film "la Bête du Gévaudan"(1967) de Michel Subiela)

Ici l'article de ce blog sur le coffret DVD français ultimate de 2002 du Pacte des Loups (2001)

Sorti en DVD français, coffret collector 3DVD le 19 décembre 2004.
Sorti en blu-ray français le 23 septembre 2008 (version longue, français seulement DTS MA 5.1, pas de sous-titres français, sous-titres anglais, image trop compressée, bruitée et artefactée dans les scènes sombres, aucun bonus).

Ici l'article de ce blog sur le blu-ray français de 2008 de STUDIO CANAL du Pacte des loups (2001)

Sorti en blu-ray anglais le 22 août 2011 (version courte, DTS 2.0 et 5.1 anglais et français, pas de sous-titres français, sous-titres anglais, documentaire sur le tournage 78 minutes en bonus)

De Christophe Gans (également scénariste), sur un scénario de Stéphane Cabel. Avec Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Vincent Cassel, Émilie Dequenne, Hans Meyer, Edith Scob, Jean Yanne, Jean-François Stévenin, Philippe Nahon, Jacques Perrin.

Pour adultes et adolescents.

En France, durant la Révolution. La nuit, la façade d’un château illuminé par les torches de paysans hurlant leurs colères. Le seigneur du château refuse de quitter les lieux, et veut continuer à rédiger sa version de l’histoire de la Bête du Gévaudan. 1764, dans une prairie de montagne, une jeune femme roule à terre, ensanglantée. Elle tente d’échapper au monstre qui la poursuit en escaladant un rocher. Un an plus tard, la crainte de la Bête du Gévaudan a atteint Paris, qui envoie un chasseur. Celui-ci arrive par une sombre journée, sous une pluie battante, et porte secours à un père et sa fille gitans, qu’un petit groupe de miliciens a attaqué à coups de bâton. Le compagnon du chasseur, un indien d’amérique, désarme spectaculairement la demi douzaine miliciens à coup de bâton et de bottes, sous les yeux du chasseur, impassible. Une fois les miliciens à terre, le chasseur descend de cheval et interroge le chef : selon le milicien, le père est un voleur et la fille une sorcière. Le père explique qu’il est guérisseur et que les miliciens ont refusé de le payer après que leurs chevaux aient guéri. Le chasseur donne alors de l’argent au père et à sa fille et leur ordonne de filer. Comme le chasseur repart, le chef des miliciens lui souhaite la bienvenue au pays de la Bête.

Le Chevalier Grégoire de Fronsac et son compagnon, Mani, sont attendus au château du Marquis d’Apcher, qui doit leur offrir asile dans le Gévaudan, aussi longtemps que durera leur mission : tuer la Bête. Selon le Marquis, la Bête est différente d’un simple loup, car elle évite les hommes et traque femmes et enfants. De Fronsac s’étonne que le Marquis affirme qu’il s’agisse d’un seul loup et pas d’une meute. Le Marquis explique qu’il a fait rédigé un mémoire sur les crimes de la Bête, et le fait remettre à De Fronsac. Son fils est plus curieux des combats contre les anglais de Fronsac en Nouvelle France. De Fronsac explique qu’il était venu étudier la faune et la flore pour M. Buffon et est revenu soldat. Ils sont interrompus par des cris terribles de femme. Le Marquis explique qu’il a ouvert un hôpital pour les victimes de la Bête dans un ancien prieuri. Il s’y trouve une femme dont la Bête a emporté la moitié du visage…



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